畫作翻拍，不只是拍得清楚

很多人會以為，藝術品攝影只要畫面清楚就好。

但一張好的作品攝影照片，必須同時保留色彩真實度、筆觸紋理、光影層次，甚至作品的「呼吸感」。

掃描器雖然能提供精準畫面，但藝術攝影能選擇性地說話：讓畫布的肌理立體可見、讓一抹紅不只是紅，而是情緒、是記憶。

很多人會問：「畫作翻拍為什麼不用掃描器？」

確實，掃描器能夠準確呈現色彩與內容，但卻少了一份對作品的「感受」。

攝影，則能透過光線的調整與角度選擇，營造出立體感與空氣感，讓畫布的紋理、筆觸都能被看見，讓作品「被理解」。

再者，真正能掃描整幅畫作的商用大型掃描器非常稀有且昂貴，而多數畫作尺寸早已超過一般掃描器所能處理的範圍。尤其對於有立體筆觸、畫布紋理，或使用特殊媒材的作品而言，掃描容易壓扁質感、消除立體層次，甚至讓色彩失真。

這次的拍攝，我使用 Profoto 專業棚燈，引導畫作展現出它最真實、最純淨的質地。

相較一般廉價燈具容易出現灰霧感或色溫偏差，Profoto 光線柔和、均勻、穩定，能保留畫作最自然的色調與光影層次。

這也是為什麼我們的藝術品攝影，總能呈現出特別乾淨、立體、富有呼吸感的原因。

這類作品攝影的節奏是慢的、靜的，但也正因如此，它才更顯深刻。

我很珍惜每一次與創作者合作的機會，也樂於傾聽他們對作品的期待。如果您也有畫作、書法、手工藝，想為它們留下一張真正能表現質地與溫度的照片，歡迎與我聊聊。

讓我們一起，為您的創作留下一份不只是「記錄」，而是「共鳴」的影像。